Po narodzinach technologii cyfrowej, znane metody tworzenia sztuki poczyniły wagę rewolucją. Podobnie jak malarstwo ewoluowało od prymitywnych malunków na ścianach jaskiń do barokowych fresków, technologia dała początek nowym formom ekspresji artystycznej. Przemysł gier, filmów animowanych, reklama, media społecznościowe, design aplikacji – to tylko fragment dziedzin, które zauważalnie korzystają z umiejętności tworzenia digital art. W tym artykule, przedstawię przewodnik po świecie digital art programów, technik i narzędzi, które pomagają odkryć talent poprzez cyfrowy medium artystyczny.
Zobacz również: Jak rysować twarz na tablecie graficznym?
Przewodnik po programach do sztuki cyfrowej
Wejście w erę cyfrową to zdecydowane przyspieszenie ewolucji metod ekspresji artystycznej. Z pokładu tradycyjnych, fizycznych mediów, przenieśliśmy tworzenie sztuki bezpośrednio na ekran. Współczesne cyfrowe programy artystyczne oferują nieograniczone możliwości, zaczynając od imitacji tradycyjnych narzędzi artystycznych, po nowoczesne, niemożliwe do osiągnięcia w realnym świecie, efekty i techniki.
Na czele listy programów do tworzenia digital art wyróżniają się: Adobe Photoshop, CorelDRAW, czy Procreate na iPady. Są to rozbudowane aplikacje, które za pomocą różnorodnych narzędzi, pędzli czy filtrów, oferują tworzeniu absolutnie wszystko – od prostych grafik, poprzez realistyczne obrazy, po skomplikowane projekty 3D. Jest to jednak tylko wierzchołek góry lodowej, bowiem na rynku dostępne są dziesiątki, jeśli nie setki, digital art programów, które spełnią oczekiwania każdego, niezależnie od poziomu zaawansowania i preferowanej techniki.
Stwarzanie sztuki na ekranie: techniki i narzędzia
Digital art to nie tylko szereg cennych na rynku pracy umiejętności, ale także nieograniczone pole do kreatywności i wyrażania siebie. W zależności od potrzeb oraz specyfiki projektu, artysta może wybierać między różnymi technikami i narzędziami.
Do popularnych technik digital art zaliczamy:
- Grafika rastrowa – korzystając m.in. z Photoshopa, artysta „maluje” na cyfrowym płótnie, tworząc detale poprzez manipulację pojedynczymi pikselami;
- Grafika wektorowa – korzystając z programów takich jak Adobe Illustrator, tworzy się obrazy za pomocą linii i kształtów, które nie tracą na jakości, bez względu na skalę;
- Animacja 2D i 3D – tworzenie ruchomych obrazów, czy to na płaskiej powierzchni, czy w trójwymiarowym świecie, np. za pomocą programu Adobe After Effects;
- Projektowanie 3D – Adobe Dimension pozwala na tworzenie realistycznych modeli 3D, które można następnie umieścić w dowolnym tle.
W przeciwieństwie do tradycyjnych technik artystycznych, tworzenie cyfrowe pozwala na nieskończoną korektę i modyfikację twórczości, a także daje dostęp do niezliczonych narzędzi i efektów, które są poza zasięgiem w rzeczywistym świecie.
Odkrywanie talentu poprzez cyfrowe medium artystyczne
Sztuka cyfrowa otwiera drzwi do nowych, niewyobrażalnych dotąd możliwości twórczych. Daje szanse na eksperymentowanie, odkrywanie i rozwijanie talentu na zupełnie nowym poziomie. Niezależnie od tego, czy jesteś profesjonalnym artystą, entuzjastą amatora, czy początkującym rozpoczynającym swoja przygodę z artystycznymi programami – digital art ma coś do zaoferowania dla każdego.
W związku z postępującą cyfryzacją naszego życia, także edukacja artystyczna zwraca coraz więcej uwagi na aspekt cyfrowy twórczości. Coraz więcej szkół i uczelni oferuje kursy i kierunki związane z digital art, tworzenie gier komputerowych, grafiką komputerową czy animacją. Z kolei w sieci można znaleźć dziesiątki kursów, tutoriali i poradników, dzięki czemu odkrywanie talentu poprzez digital art jest dostępne dla każdego, niezależnie od miejsc zamieszkania czy zasobów finansowych.
Zobacz też: Rysowanie na tablecie graficznym – jak zacząć?
